Por Carlos Eduardo Mendes de A. Couto[1] Introdução Iremos, neste artigo, apresentar e buscar uma reflexão sobre as diversas etapas da pós-produção cinematográfica, utilizando um workflow que consideramos ideal e ao mesmo tempo generalista, comumente encontrado e/ou sugerido em sites de empresas de equipamentos de finalização ou em fóruns de

No dia 30 de janeiro, às 18h, Canon, ABC e Bucareste Ateliê de Cinema realizam um evento na Cinemateca do MAM Rio. Estarão presentes o fotógrafo Bruno Massao, o supervisor de pós-produção José Francisco Neto, ABC e o colorista Ely Silva, ABC. O evento é gratuito e os ingressos serão distribuídos

Por Ninho Moraes, ABC Através da educação, a Associação Brasileira de Cinematografia tem participado de um importante momento da re-construção de um Festival de Cinema, que também visa a criação de uma indústria do audiovisual em Alagoas e a recuperação de uma das maiores salas de exibição do Brasil. Trata-se do

Exposição Galáxia(s) do Cinema: Câmara Bell & Howell Standard, modelo 2709 B, modificada. Por Hernani Heffner “O que caracteriza um cineasta são os meios que ele usa” (Eric Rohmer) As exposições de tecnologia são raras no Brasil. As exposições de tecnologia cinematográfica são ainda mais esparsas. Salvo a iniciativa pioneira e efêmera de Jurandyr Noronha,

Por Rogério Luiz Oliveira O que poderia contar sobre o mundo, por meio de cartas, um viajante portando uma câmera? O cineasta-fotógrafo Chris Marker parece ter pensado nessa pergunta ao criar um autêntico artifício para construir Sans Soleil (1983), um tratado audiovisual sobre a natureza da cinematografia. Imagens registradas por diferentes cinegrafistas

Por Marcelo Trotta, ABC Já no meio da pré-produção de uma série que vai me ocupar até novembro, parti para Los Angeles no dia 31 de maio. O ASC ICS em si só começaria no dia 4 de junho, mas fui por conta uns dias antes para checar as novidades na

A cineasta Adélia Sampaio Por Danielle de Noronha Quando assistimos a qualquer produto audiovisual estamos diante de representações, que dialogam e se inspiram na “realidade”. Tanto as produções do gênero ficcional quanto do documental nos apresentam pontos de vista, que são construídos num longo processo de escolhas, recortes e montagens. Neste sentido,

No dia 11 de junho, o MAM Rio recebeu a Master Class Escrevendo com a Luz, do renomado diretor de fotografia Vittorio Storaro, para convidados e sócios da ABC. A Master Class fez parte da programação da exposição fotográfica Escrever com a Luz, que acontece até o dia 8 de julho no

Por Roberto Faissal, ABC PLUFT Subaquático foi para mim um projeto inesquecível. Uma real oportunidade de usar meus mais de 30 anos de experiência em imagem subaquática na busca de uma solução nova, singular, e que legaria a meus colegas e companheiros uma forma simples e inovadora de iluminar em baixo

Foto: Ricardo Alcará A Semana ABC 2018 aconteceu entre os dias 9 e 11 de maio, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. A 18ª edição do evento contou com a presença de diversos profissionais envolvidos com o universo do audiovisual, que debateram diferentes temas atuais da cinematografia, e alcançou um público

Foto: Selmy Yassuda Entre os dias 10 de junho e 8 de julho, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro recebe no Espaço Monumental a exposição fotográfica Escrever com a Luz, do renomado diretor de fotografia italiano Vittorio Storaro (Roma, 24 de junho de 1940). A abertura acontece no dia 09, das

Por Andressa Cor Na pré-produção de um filme, para escolher a lente certa, além da história e colaboração artística com o diretor, eu levo em conta a literatura já disponível sobre o assunto, testes antigos meus e testes de professores e mentores que eu confio e respeito. Mas em 2017, isso se

Equipe do curta "Sweet Heart" (2017) Por Danielle de Noronha O set de filmagem é um ambiente complexo. Normalmente, requer a convivência de um grande número de pessoas, que ocupa diferentes funções, em um pequeno espaço por um longo período. No geral, a diária dura cerca de 12 horas e se estivermos

Por Danielle de Noronha Antônio de Souza Neto, mais conhecido como Toni Gorbi, nasceu em 1951 em Conselheiro Pena, Minas Gerais. Chegou em São Paulo na década de 1970 com o objetivo de fazer cinema. Sua primeira experiência perto das câmeras foi como figurante na TV Tupi, quando teve certeza que

Por Rogério Luiz Oliveira “Você me fez chorar mesmo sem eu entender a sua língua” – São as palavras de alguém que, por trás da câmera, ouve o jovem Najibullah Afghan (Najib) contar como ficou sem a visão de um olho e, na mesma ocasião, presenciar o irmão ser desfigurado e

Por Ramiro Civita (ADF) Tradução: Danielle de Noronha / Revisão: Llano Ao longo desta (quase) última década, mais especificamente, desde a aparição dos sistemas de captação digital, notei que foi se estabelecendo o pedido / necessidade de parte dos diretores para conseguir uma imagem "cinematográfica". Convidamos os nossos sócios a compartilhar suas

Por Otavio Pupo Tive a incrível oportunidade de participar do workshop da ASC no último final de semana com a presença de Dan Mindel, ASC, BSC e SASC e Bill Bennett. ASC e colaboração de mestres como Marcelo Corpanni, ABC, José Roberto Eliezer, ABC e José Francisco Neto, ABC. Além de

Foto da francesa Alice Guy Blaché, considerada a primeira diretora e roteirista de cinema Por Danielle de Noronha “Somos poucas em cada associação, mas somos fortes, isso para mim é interessante”. Foi com essa frase da diretora de fotografia Victoria Panero, ADF, que terminou a primeira reportagem da série sobre mulheres na

Texto publicado originalmente pela Associação Canadense de Teatro e TV e traduzido por Zeca Sadeck. Fadiga Produções teatrais e televisivas são orçadas por horários precisos de produção. Problemas de orçamento estimulam que a produção fique dentro de seus custos e horários. Quando horas extras se fazem necessárias, a necessidade das mesmas deve

Concept da série "Amorteamo". Ilustrador: Eduardo Vieira Diretoras e diretores de arte falam sobre as particularidades do trabalho nas séries brasileiras Por Danielle de Noronha Nos últimos anos, foi possível acompanhar o crescimento na produção de séries de TV brasileiras e uma grande migração de profissionais do cinema para a televisão, tanto para

Equipe do piloto da série “Feminística” (2017). Por Danielle de Noronha Segundo dados do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), divulgados em 2013, as mulheres representam 51,4% da população brasileira. Entretanto, por mais que as mulheres sejam a maioria, ao olharmos para o mercado de trabalho a presença feminina ainda é menor

Conheça mais sobre a trajetória do diretor de fotografia de “Limite”, considerado um dos mais importantes filmes realizados no país Por Danielle de Noronha Limite (1931), filme de Mário Peixoto, é considerado um dos grandes clássicos do cinema brasileiro. Não há como assistir ao filme e ficar indiferente à ele. Se, por um

A Semana ABC 2017 aconteceu entre os dias 10 e 12 de maio, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. A 17ª edição do evento contou com a presença de renomados profissionais envolvidos com o universo do audiovisual, que debateram diferentes temas atuais da cinematografia, e alcançou um público médio diário

Por Rogério Luiz Silva de Oliveira [1] Elementos para uma genealogia A análise crítica de outras experiências imagéticas (estéticas e/ou técnicas) já produzidas sempre ocupou espaço de importância no percurso de diretores de fotografia. Manuais, making ofs, entrevistas, revistas especializadas, tudo isso entrou na conta dos fotógrafos. Cada vez mais, esse conjunto de

Longa para TV "Opa Schulz”. Câmera Arri 16 BL (Alemanha, 1976). Por Danielle de Noronha Ulrich Paul Ferdinand Burtin, conhecido como Uli Burtin, nasceu em 1940 na Áustria e passou a infância em sua terra natal e na Alemanha pós-guerra. Aos 16 anos, começou a aprender fotografia still num estúdio de fotografia publicitária em

Foto: Bruno Risas/Aurora Filmes Por Miriam Biderman, ABC e Ricardo Reis, ABC Desde a primeira vez que tivemos acesso ao filme, ainda durante o processo de montagem, ficou claro que o trabalho não apenas oferecia como exigia uma abordagem sonora bastante inovadora. Tanto pelo fato de misturar ficção com documentário quanto pela própria

Técnicos da cinematografia debatem os significados da representação em preto e branco hoje Por Danielle de Noronha A fotografia e o cinema nasceram em preto e branco, mas hoje o uso do monocromático é uma opção. No cinema, desde a década de 1960, as cores se tornaram hegemônicas, mas é possível perceber

Foto: Mariza Formaggini Por Miguel Sá* Festas populares, música na rua, equipe pequena, necessidade de agilidade... Como fazer o projeto de som de um documentário musical? Como ser fiel ao frescor das festas populares sem perder a qualidade sonora?  Xingu, Cariri, Caruaru, Carioca é um documentário musical. Uma viagem pelo Brasil do pife ciceroneada pelo

Foto: Rosano Mauro Jr. Por Danielle de Noronha Carlos Alberto de Azambuja Ebert é, em primeiro lugar, diretor de fotografia, mas também é fotógrafo, diretor, professor, grande conhecedor da cinematografia e um ótimo contador de histórias. Estudou na Escola Superior de Cinema São Luiz, ao lado de nomes como Ana Carolina, Carlos Reichenbach,

Por Danielle de Noronha Affonso Henrique Ferreira Beato é um dos mais renomados fotógrafos do cinema brasileiro. Carrega em seu nome artístico, Affonso Beato, as siglas ASC – American Society of Cinematography – e ABC – Associação Brasileira de Cinematografia, que são resultado de sua bem-sucedida carreira, que há mais de

Um olhar de perto na tecnologia sem compressão Por Dennis Zanatta Produzida em 6 meses, a Panasonic VariCam Pure é uma coprodução entre a Panasonic e a Codex. A ideia de criar esse novo modelo saiu durante uma conversa entre o CEO da Codex, Marc Dando, e o diretor da Panasonic, Kunihiko

Caminhos para levar o audiovisual para o público formado por pessoas com deficiência visual e auditiva Por Danielle de Noronha O audiovisual, como o próprio nome deixa claro, é a criação de uma narrativa a partir da relação entre a imagem e o som. Porém, vivemos num mundo em que nem todos e

Por Rogério Luiz Silva de Oliveira e Auterives Maciel Júnior Resumo: O diretor de fotografia brasileiro Walter Carvalho tem realizado um trabalho distinto na criação de imagens para o cinema nacional. Com marcante influência da história da pintura este fotógrafo expressa um trabalho autoral revelador de uma memória estética elaborada. O