A Associação Brasileira de Cinematografia (ABC) agrupa profissionais do cinema e do audiovisual, realiza eventos e divulga informações sobre o setor.
A Associação Brasileira de Cinematografia (ABC), fundada em 2 de janeiro de 2000, reúne profissionais da cinematografia brasileira com o objetivo de incentivar a troca de ideias e informações para democratizar e multiplicar o aperfeiçoamento técnico e artístico da categoria. Hoje reúne mais de 450 profissionais e realiza uma série de atividades, como o fórum, exclusivo para pessoas associadas, a Sessão ABC, o Prêmio ABC e a Semana ABC, entre outras.
A ABC publica, em conjunto com editoras, obras relevantes para a cinematografia, como o livro “Expor uma História” de Ricardo Aronovich. A associação é uma das fundadoras do Congresso Brasileiro do Cinema e é associada da IMAGO (Internacional Federation of Cinematographers) e da FELAFC (Federação Latino-americana de Fotografia Cinematográfica). A ABC colabora também com estudos técnicos visando a qualidade das projeções no país, e suas Recomendações Técnicas foram adotadas pela ANCINE nos projetos de instalação de novas salas.
Desde 2002, a Semana ABC de Cinematografia promove conferências, painéis e debates, que reúnem profissionais de diversas áreas do setor, do Brasil e do exterior, além de estudantes de cinema e demais pessoas interessadas. No evento discute-se temas atuais, atualiza-se a respeito de novidades no setor e aborda-se novas tendências de trabalho no Brasil e mundo afora. Após a Semana, toda a programação é disponibilizada no nosso canal do YouTube. Um dos grandes momentos do evento é a entrega do Prêmio ABC, que encerra a Semana.
Evento mensal gratuito, a Sessão ABC exibe filmes selecionados na presença de profissionais envolvidos(as) na produção, que após a projeção participam de um debate com o público.
A ABC ainda atua na área do direito autoral, seguindo a tendência de reconhecimento dos direitos legais de coautoria nas obras audiovisuais nos moldes que já vêm ocorrendo em alguns países europeus.
Aperfeiçoando-se no dia a dia da convivência entre as pessoas associadas, nossa Associação – hoje a maior do gênero no país – planeja um crescimento orgânico, com ênfase na qualidade dos seus quadros, para proporcionar uma melhor qualificação técnica, artística e ética para os profissionais da produção audiovisual brasileira
Presidentes(as)
Fernanda Tanaka, ABC
Formada em Cinema e Vídeo pela ECA-USP em 1998, com especialização em Direção de Fotografia, trabalha no cinema desde 1996. Foi assistente de câmera por 16 anos, trabalhando com renomados fotógrafos como Lauro Escorel, ABC, Pedro Farkas, ABC, Dion Beebe, ASC, Lance Acord, ASC, entre tantos outros. Fez quase 40 longas-metragens, inúmeras séries e comerciais.
Ganhou os prêmios de melhor fotografia em 2004, com o filme “Brincadeira”, no 4o. Festival de Cinema de Varginha, e em 2015, com o filme “Do Meu Lado”, no 10o. Festival de Cinema e Vídeo dos Sertões. É também membra da UDF e preside o COMITÊ DE PRESERVAÇÃO E RESTAURO DE FILMES da IMAGO (International Federation of Cinematographers).
Seus últimos trabalhos incluem os longas-metragens “Raquel 1:1”, dirigido por Mariana Bastos, “As Órfãs da Rainha”, dirigido por Elza Cataldo, que ganharam vários prêmios internacionais, e a série da Netflix “De Volta Aos 15” (1a. temporada).
Mustapha Barat, ABC
Diretor de fotografia e presidente da IMAGO – International Federation of cinematographers.Estudou Cinema e História no Hunter College, NY; Cinema e Televisão no Center for Media Arts, NY e Fotografia no ICP – International Center of Photography, NY. Iniciou sua carreira em cinema em Roma, como ator do filme La Luna, (1978) de Bernardo Bertolucci, que o convidou também para trabalhar como estagiário de câmera na equipe do Vittorio Storaro, ASC, AIC.
Trabalhou como assistente de câmera durante dez anos e em paralelo, fotografou e operou câmera para TV, entre reportagens e documentários. Em 1989 fotografou seu 1º longa de ficção nos EUA. A diversidade de seus trabalhos cinematográficos incluem o premiado “Umidade” de Duda Gorter (2023), a ficção “O debate” de Caio Blat (2022), O documentário “Bob Dylan: No Direction Home” (2005) de Martin Scorsese.
Com muitas séries, filmes publicitários e uma vasta experiência fotografando shows, DVD’s e vídeoclipes, Mustapha sempre foi um fotógrafo versátil. Trabalhando há mais de duas décadas em sua maior parte no Brasil, e anteriormente nos EUA, França e Itália, onde viveu anteriormente e em grande parte da América Latina.
Tide Borges, ABC
Clotilde Borges Guimarães, de nome artístico Tide Borges, é graduada (1984), mestra (2008) e doutora (2020) em cinema pela Escola de Comunicações de Artes da USP. Desde 1982 trabalha com som para cinema. Fez vários curtas, documentários, filmes para a TV, longas-metragens e séries, como técnica de som direto e como finalizadora de som.
Desde 2010 é professora de som no Curso de Cinema da FAAP/SP. É sócia-fundadora (2000) da Associação Brasileira de Cinematografia, ABC, e participa do grupo + Mulheres Lideranças do Audiovisual Brasileiro.
Marcelo Trotta, ABC
Iniciou sua carreira no audiovisual na então nascente MTV Brasil em 1990. Atuou como editor, supervisor de pós, assistente de direção e , desde 1998, como diretor de fotografia, tendo fotografado 10 longas e mais de 15 séries. A partir de 2016 começou também uma carreira na direção de cena em que teve a oportunidade de dirigir episódios em quatro séries para os canais de streaming. Séries como diretor de cena: “Juacas” 1a e 2a temporada (Cinefilm – Disney+), “Tudo Igual…SQN” 1a temporada – (Cinefilm – Disney+), “Além do Guarda Roupa” ( Direção Geral e direção de 4 episódios – Coração da Selva – HBOmax) e “Uma Garota Comum” 2a temporada (Cinefilm – Disney+).
Direção de fotografia em longas-metragens, como “Aldeotas” – direção de Gero Camilo (Macaúba e Gullane), “O Maníaco do Parque”(inédito ) direção de Maurício Eça (Santa Rita Filmes / Amazon), “O Porão da Rua do Grito” – direção de Sabrina Greve (Coração da Selva) e “A Noite da Virada” direção de Fábio Mendonça (O2 Filmes). Direção de fotografia em séries como “Assédio” (Globoplay / O2 Filmes), “Segunda Chamada” (Globoplay / O2 Filmes), “Só Se For Por Amor” (Netflix / Coração da Selva) e “Psi” 3a temporada (HBO / O2 Filmes), entre outros trabalhos.
Adrian Teijido, ABC
Diretor de Fotografia, conhecido por ter fotografado filmes e séries como “O Palhaço”, “A busca”, “Gonzaga de pai para filho”, “Elis”, “Capitu”, “Filhos do Carnaval”, “Órfãos do Eldorado”, “Narcos”, “Sergio”, “Marighella”, “Medida Provisória”, “Narcos México”, “O Jogo da Corrupção” e “O Rio do desejo”.
Recebeu vários prêmios como Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Prêmio ABC de cinematografia, Tiburon Film Festival, Gramado, Festival de Cinema de Huelva, Tallin Film Festival, entre outros.
Foi presidente da ABC, Associação Brasileira de Cinematografia, de 2016-2017. Atualmente é membro da diretoria. No momento, dirige “DOM” 3a Temporada para a Amazon Prime.
Walter Carvalho, ABC
Fotógrafo, Diretor de Fotografia e Diretor de Cinema e TV. É membro da Academy of Motion Picture Arts and Sciences e ao longo de sua carreira como diretor de fotografia já conquistou mais de 70 prêmios em festivais de cinema nacionais e internacionais, incluindo o Golden Frog no Camerimage 98 pelo filme “Central do Brasil”.
Assinou a direção de fotografia de filmes como “Central do Brasil”, “Lavoura Arcaica”, “O Veneno da Madrugada”, “Amarelo Manga”, “Carandiru”, “O Céu de Suely”, “Madame Satã”, “Abril Despedaçado”, “Janela da Alma”, “A Erva do Rato” e “Redemoinho”, e entre os filmes que dirigiu estão “Um filme de Cinema”, “Raul, o início, o fim e o meio”, “MAM SOS”, “Budapeste”, “Cazuza – O Tempo não Para”, “Janela da Alma” e “Moacir Arte Bruta”.
Na televisão, Walter foi diretor de fotografia de diversas produções da Rede Globo, como “Renascer”, “Rei do Gado”, O Canto da Sereia” e “Amores Roubados”. Além disso, assinou a fotografia e a direção de “Rebu”, “Justiça”, “Os Dias Eram Assim”, “Onde Nascem os Fortes” e da novela “Amor de Mãe”. Publicou os livros “Contrastes Simultâneos” (Editora Cosac Naify), “Fotografia de um filme” (Cosac Naify), “Walter Carvalho, fotógrafo” (Instituto Moreira Salles) e “Territórios”
Lauro Escorel, ABC
Dirigiu, os filmes Fotografação e Sonho Sem Fim e os curtas-metragens Improvável Encontro e Libertários. Dirigiu a série para TV Itinerários do olhar e foi co-diretor do filme A Fera na Selva. Foi diretor de fotografia entre outros filmes de S.Bernardo, Toda Nudez será Castigada, Lucio Flávio, Passageiro da Agonia, Batismo de Sangue, Bye Bye Brasil, Jogo Subterrâneo, Brincando nos Campos do Senhor, Chico-Artista Brasileiro.
Nos últimos anos foi responsável pela fotografia de Kobra: auto-retrato, O Pai da Rita e O Lodo. Participa de projetos de restauração de filmes desde 2004. Tendo sido coordenador e supervisor técnico do restauro da obra completa de Leon Hirszman. Trabalhou junto à equipe da Cinemateca Brasileira no restauro de alguns clássicos do nosso cinema; Cabra marcado para morrer de Eduardo Coutinho, Xica da Silva, Os Herdeiros e Chuvas de Verão de Carlos Diegues, Os Fuzis de Ruy Guerra, e Terra em Transe de Glauber Rocha.
Atualmente é consultor técnico do laboratório da Cinemateca Brasileira. Escorel é membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) e um dos fundadores da Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).
Carlos Pacheco, ABC
Formado em Comunicação pela Fundação Armando Álvares Penteado, SP, Brasil.
Iniciou carreira profissional como Assistente de Câmera em 1974 , passando a Diretor de Fotografia em 1980, atuando até hoje no cinema publicitário, documentário, curta e longa-metragem tanto no Brasil como no exterior, com trabalhos realizados na Argentina, Colômbia, Uruguai, USA, Holanda, Espanha, França, Turquia e Portugal, onde residiu entre 1987 e 1990. Em 2009 foi eleito presidente, biênio 2010/2011, da ABC, Associação Brasileira de Cinematografia, atualmente é membro vitalício da Comissão de Ética.
Roberto Faissal, ABC
Diretor de Fotografia especializado em imagens na água. Desde 1981 trabalha com dedicação na produção de fotografia e filmes no mundo aquático e vem atendendo a projetos de documentários, ciência, pesquisa, esportes, publicidade e ficção para o cinema e a televisão brasileira e internacional.
Dentre os mais conhecidos trabalhos estão aberturas de novelas e seriados como: Ilha de Ferro (GLOBOPLAY), Cara e Coroa, Escrito nas Estrelas (TV Globo), Véu de Noiva ( SBT TV), filme O NADADOR para abertura da Paralimpíadas Rio 2016, comerciais para VIVO, Bradesco, Correios, Adidas, Shell, Casas Bahia e Séries como SUBMERSO (GLOBOSAT) além de cenas para longa-metragens como: ELE O BOTO de Walter lima Jr, AMOR, de João Jardim, ENCANTADOS de Tizuka Yamazaki, NINGUÉM ENTRA NINGUÉM SAI de Hsu Chien, e PLUFT de Rosane Svartman.
Lúcio Kodato, ABC
Diretor de fotografia, nasceu em São Paulo em 29 de março de 1947. Começa seus estudos de fotografia em 1969 na ESCOLA ENFOCO, dirigida por CLODE KUBRUSLY.
Inicia sua atuação profissional em 1969 como fotojornalista nos diários O ESTADO DE S. PAULO e JORNAL DA TARDE. Em 1970, prossegue sua formação na área de cinema como assistente de câmera e depois como diretor de fotografia, participando, entre outros, dos Filmes “Cordélia, Cordélia”- Dir. Rodolfo Nanni (1971); “À Flor Da Pele” – Dir. Francisco Ramalho Jr. (1976); “Os Anos Jk – Uma Trajetória Política” (1980) E “Jango” (1984) – Dir. Silvio Tendler. “Todos Os Corações Do Mundo” – Dir. Murilo Salles (1996); “Canta Maria” – Dir. Francisco Ramalho Jr. (2006); “Maré Nossa História De Amor” – Dir. Lucia Murat (2008); “Nervos De Aço” – Dir. Maurice Capovilla (2016); “O Galã” – Dir. Francisco Ramalho Jr. (2019).
Ganhou diversos prêmios como diretor de fotografia e foi professor em diversas instituições pelo Brasil.
Affonso Beato, ASC, ABC
Diretor de Ensino da ABC Cursos de Cinema. Pertence à AMPAS – Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Oscars), à ASC – American Society of Cinematographers, à ABC – Associação Brasileira de Cinematografia, da qual foi Fundador e Presidente e, nos últimos 14 anos, vem lecionando Cinematografia no Art Center College of Design in Pasadena, CA, onde é Professor Adjunto, reconhecido por Honoris Causa.
Em 2018, foi considerado pela Revista Variety como um dos 10 melhores Instrutores de Cinema dos EUA. Foi Diretor de Assuntos Culturais da extinta EMBRAFILME e primeiro Presidente da extinta Fundação do Cinema Brasileiro. Como Diretor de Fotografia, trabalhou com Diretores aclamados e premiados internacionalmente como: Pedro Almodóvar – TUDO SOBRE MINHA MÃE, Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Stephen Frears – A RAINHA , Mike Newell, AMOR EM TEMPO DE CÓLERA , Walter Salles Jr. – ÁGUA NEGRA, Carlos Diegues – DEUS É BRASILEIRO e Glauber Rocha – O DRAGÃO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO, entre outros 53 longas-metragens
Carlos Ebert, ABC
Fotógrafo, Cinematógrafo, Professor de Cinematografia. Mais de 70 títulos como diretor de fotografia no IMDb. Fundador e primeiro presidente da Associação Brasileira de Cinematografia, professor visitante na ECA – USP, na Pós-graduação em documentário da FGV/ SP, professor e palestrante na Academia Internacional de Cinema de São Paulo.
Professor de cinematografia no B_arco e na ABC Cursos de Cinema. Ministrou oficinas de cinematografia na Spcine, Criador do conteúdo em cinematografia para o Mestrado em Processos Criativos e Gestão da Indústria Cinematográfica da FAAP.
