O primeiro dia da Semana ABC 2025, 13 de maio, inicia às 10h30 com a apresentação da Fuji “A Nova Câmera GFX ETERNA 55“, com mediação do gerente da Fuji Latinoamerica, Esteban Umana.
A mesa apresentará dois curtas-metragens filmados no Brasil com a GFX ETERNA 55, seguidos de sessão de perguntas e respostas com o especialista da Fujifilm e com os(as) diretores(as) de fotografia, associados(as) da ABC, Fabio Bardella, João Rubio, Julia Camargo, Mustapha Barat, ABC, Nicolas Viggiani e Victor Alencar.
A Semana ABC 2026 acontece de 13 a 15 de maio na Cinemateca Brasileira. Faça o seu credenciamento gratuito e conheça a programação completa.
Conheça as pessoas participantes:
Esteban Umana
Possui mais de 15 anos de experiência nas áreas de cinema e televisão. Com expertise em produção e vendas, é especialista nos mercados da América Latina e dos Estados Unidos.
Fábio Bardella
Cineasta, atua como diretor, fotógrafo e produtor audiovisual. Desenvolve trabalhos com foco em documentários e experiências entre a fronteira documental e ficcional, além de ter começado recentemente um relacionamento sério com as artes visuais. É sócio diretor do selo de criação RealqualqueR, produtora audiovisual focada em cinema e outras formas. Estreia na direção com o curta documentário Estação Bahia (2012), vencedor do Melhor Curta no FIIK e selecionado para o 23º Curta Cinema. Dirigiu os longas Osvaldão (2014, Mostra Internacional de São Paulo, Prêmio Sesc Melhores Filmes) e Através (2015, 41º Festival de Huelva, 48º Festival de Brasília), ambos com circuito comercial em diversas capitais. Seus últimos trabalhos autorais como diretor são Armazém do Limoeiro (2017, Melhor Curta no MUVI Lisboa e CINEOP) e A Fumaça e o Diamante (2023, Festival de Brasília, Panorama Coisa de Cinema). Dirigiu inúmeros documentários e campanhas publicitárias para Globo, Itaú, Mercedes-Benz, Prefeitura de São Paulo, Ministério da Saúde, UNE e Hospital Sírio-Libanês, entre outros. Assina direção e produção dos videoclipes “As Cotas” (Prêmio Lusófonos) e “Verão na VR” (Prêmio Festclip). Como fotógrafo, assinou as séries de TV Índio Presente (Canal Futura e TV Cultura), A História da Alimentação no Brasil (Amazon Prime), Ana Quer Ser (Paramount) e Ocupações (Cine Brasil TV). No cinema, fotografou os curtas The Best of Lambada (2013, 16º Tiradentes), Escola das Águas (2013, Canal Futura), A Rotação da Terra (Melhor Fotografia Mostra SESC, 21º Tiradentes) e Segredos do Putumayo (Prêmio ABC de Melhor Fotografia). Seu último trabalho na fotografia em longa-metragem é o filme A Língua do Caos, de Toni Venturi, atualmente em processo de montagem.
João Rubio
Natural de São Paulo, formou-se em Sociologia na USP, mas sua obsessão pelo cinema o levou a se dedicar por conta própria a experimentos de linguagem e ao estudo das técnicas de cinematografia, principalmente focado em cinema analógico. Iniciou sua trajetória na ficção e, desde 2020, assina a cinematografia de longas e curtas que circularam em festivais de renome como Oberhausen, Festival Latino-americano de Biarritz, Mostra Tiradentes, Curta Kinoforum, Chicago Underground Film Fest, Festival do Rio e Palm Springs. Ganhou destaque com o longa Deuses da Peste (Grande Prêmio Carlos Reichenbach – Mostra de Tiradentes), o curta Esconde-Esconde (Melhor Fotografia, Direção e Filme – CinePE) e o curta Tarde no Planeta (Nowness, Directors Library e vencedor do Cinematography and Photography Awards). Em 2025, tornou-se membro da ABC e recentemente assinou fotografia em projetos publicitários e de moda para marcas como H&M, Spotify, Amazon Prime, Samsung, Havaianas, On Running, Disney, Vogue, Esquire e Bazaar. Tem forte atuação em videoclipes, tendo fotografado para Marina Senna, Céu, Rubel, Dora Morelenbaum, Céline Dessberg, YMA, Itallo França, Ivanna Wonder, Brandão e Yunk Vino. Também atua como diretor e roteirista de ficção, com filmes circulados em festivais como Mostra de Tiradentes, CineBH, Curta Kinoforum, Mostra Goiânia Curtas, Midwest Film Fest, LBRFF e Festival di Salerno. Sua filmografia como diretor inclui Stereo (2018), Ladrão Adora Menta (2019), Escuro (2020), Pérola do Atlântico (2022), Suplício Noturno (2023), Where’s South? (2024) e Shibal (2026, em pós-produção). Atualmente está em pré-produção de seu primeiro longa como diretor.
Júlia Camargo
Diretora de fotografia nascida no Rio de Janeiro e criada na Baixada Fluminense. Passou por diversas funções na equipe de câmera em produções de ficção, documentários, TV e publicidade. Assinou a fotografia da série documental Tem Saída? (EBC), de cinco episódios, e da série de ficção Me Conta no Caminho (produzida pela MFF, em pós-produção). Realizou campanhas publicitárias para marcas como L’Oréal, Banco Genial, Track&Field e Stanley. No cenário musical, trabalhou com artistas como Tuyo, Luedji Luna, Jorge Vercillo e Luthuly. Atualmente, é diretora de fotografia de um longa-metragem de ficção em pré-produção, do curta Orquidário (em pós-produção) e do curta Cozinha, em finalização para o circuito de festivais.
Mustapha Barat, ABC
Diretor de fotografia e atual presidente da IMAGO – International Federation of Cinematographers. Em Nova York, formou-se em Cinema e História pelo Hunter College; em Televisão pelo Center for Media Arts; e em Fotografia pelo ICP – International Center of Photography. Iniciou sua carreira em Roma no filme La Luna (1978), de Bernardo Bertolucci, que o convidou a estagiar com Vittorio Storaro, ASC, AIC. Trabalhou como assistente de câmera por uma década e, ao mesmo tempo, fotografou e operou câmera para TV, incluindo reportagens e documentários. Em 1989, fotografou seu primeiro longa-metragem de ficção nos EUA. Seu trabalho inclui o premiado Umidade, de Duda Gorter (2023), O Debate, de Caio Blat (2022), e os documentários Bob Dylan: No Direction Home, de Martin Scorsese (2005), e Os Arquivos, de Bernadette Wegenstein (em pós-produção). Mustapha também trabalhou em séries, filmes publicitários, shows, DVDs e videoclipes, demonstrando versatilidade. Atua há mais de duas décadas no Brasil, e anteriormente nos EUA, França e América Latina.
Nicolas Viggiani
Diretor de fotografia e diretor de cena, acumula mais de uma década de vivência internacional, com trabalhos realizados na Europa, no Reino Unido, nos Estados Unidos e na América do Sul. Com filmografia versátil, realizou projetos narrativos, curtas de ficção e documentários, webséries, comerciais, branded content, institucionais, fashion films e videoclipes. Formado em Cinema pela PUC-Rio em 2007 e com mestrado em Cinematografia pelo Viewfinder MA em 2020, foi contemplado com bolsa integral e graduou-se com honras após dois anos de estudos itinerantes entre Irlanda (IADT), Hungria (SZFE) e Estônia (BFM). Seu projeto final, Vaata, mis sa tegid, em colaboração com o diretor colombiano Carlos E. Lesmes, estreou no prestigiado PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival. Em 2021, foi selecionado para o programa ASC Vision Mentorship, com Michael Goi (ASC, ISC) como mentor. No ano seguinte, foi aceito como associado da ABC. Ao longo da carreira, assinou a direção de fotografia de campanhas para marcas como Hennessy, LVMH, Jaeger-LeCoultre, Coty, Fox Sports, FGV, Globo, Jornal Extra, Cantão, Live!, Órama, ECAD, Leite de Rosas, Balbiino, Chicago Bulls, ArtRio, Botafogo, Vbet e Sodexo, entre outras. Durante uma breve passagem pela Rede Globo, fotografou webséries exclusivas do Gshow, como Causos do Zé Coveiro, Os Desatinados e Deborah Apresenta, além de colaborar com outros projetos da emissora.
Victor Alencar
Atua como diretor de fotografia há mais de 7 anos, acumulando sólida experiência em longas-metragens, curtas, videoclipes e publicidade. Formado em Rádio e TV pela Universidade Belas Artes, iniciou sua carreira no audiovisual como videomaker, produzindo minidocumentários de trekking e making ofs de videoclipes, mas logo fez a transição para a direção de fotografia. Em 2022, foi vencedor do Prêmio ABC de Melhor Direção de Fotografia pelo curta-metragem Mas Eu Não Sou Alguém e também recebeu indicação na categoria de Videoclipe. Em 2024, conquistou o prêmio de Melhor Fotografia no MVF Awards e no Prêmio ABC com o videoclipe “Fé Nas Maluca”. Em 2023, seu longa-metragem Tire 5 Cartas foi exibido em cinemas de todo o Brasil. No fim do mesmo ano, assinou a direção de fotografia de O Lado Bom de Ser Traída, lançado mundialmente pela Netflix, alcançando rapidamente o primeiro lugar no ranking mundial de filmes em língua não inglesa mais assistidos da plataforma, com 14,7 milhões de visualizações. Além de sua atuação nos mercados nacional e internacional, realiza palestras nas principais conferências de audiovisual do país e ministra cursos recorrentes de Direção de Fotografia, contribuindo para a formação de novos talentos.
A Semana ABC é uma realização da ABC – Associação Brasileira de Cinematografia e da Cinemateca Brasileira. Patrocínio: Aputure, ARRI, Canon, Fuji Film, Godox, I9, Kapta Filmes, Light Motion, Locall, Marc Films, MCI Store, Spcine e Tilta. Apoio: Atlas Lens Co., Barcelona, Blackmagic, Boson Post, Dearkol, Delta, DOT, Electrica, Eletro Cine & TV, Freshcam, Hollyland, Led Mais, Lumen, Nanlux, O2 Pós, Runner Films, Shoot Latam, Sindcine, Sony, Trevisans, Velvet, Viddium, Vidiexco e ZEISS.
